George Clooney se dio a conocer por su papel en ER, por el cual ganó un globo de Oro comomejor actor dramático en la serie de TV. A partir de este trabajo le empezaron a llover ofertas en el cine, comenzando por el protagónico en “From Dusk Till Dawn” (Abierto hasta el amanecer), un delirante thriller vampírico de Robert Rodríguez y Quentin Tarantino donde el actor demostró una fuerza interpretativa resaltante. A estas le siguieron muchos otros films, hasta su incursión como productor junto a Steven Soderbergh y finalmente su inicio como director en el año 2002 con “Confessions of a Dangerous Mind” (Confesiones de una mente peligrosa) una excelente ópera prima que ratificó el carácter multifacético de este actor, capaz de emprender múltiples retos. Sin duda se trata de un hombre sorprendente.
Taken (2008) es una película de acción trepidante, dirigida por el francés Pierre Morel quien tiene en su haber la impactante District B13 ( 2004), un film innovador de acción callejera afincado en el “parkour”, escrito y producido por un grande del cine como Luc Besson. En esta segunda colaboración, Besson co-escribe el guión con Robert Mark Kamen y asume de nuevo el trabajo de productor. El resultado es una cinta poderosa, con un alto contenido de violencia al servicio de la historia, que se convierte en un bocadillo delicioso para aquellos que buscan adrenalina y sobresaltos en el cine. Besson como guionista parece experto en films de acción imparable, como es el caso de la dupla del El transportador, que ya va se convertirá en trilogía con una tercera entrega que se encuentra en post- producción y Taxi que ya lleva 4 secuelas. En Taken, se ratifica el talento como guionista de este multifacético creativo y la capacidad de Pierre Morel de plasmar con solvencia la trama, en un impecable trabajo de dirección.
A pesar que este film del 2008 no ha sido recibido con demasiado beneplácito por la crítica, los nacientes estudios Marvel , que ya nos sorprendieron gratamente este año con la genial Iron man, ahora nos entregan una película, que si bien carece de la maestría del hombre de hierro, posee muchas virtudes que la hacen recomendable. Los amantes del cómic original y en especial de la serie televisiva sobre este descontrolado hombre verde, encontraran la cinta fiel a sus orígenes, donde vemos que la acción va de la mano, con mayor profundidad, con el dilema existencial de Bruce Banner, quien vive huyendo, mientras trata de encontrar la forma de vencer el monstruo que vive en él. Con un guión inteligente, eficaz dirección y un plantel de actores resaltante, este film proporciona la mejor calidad de entretenimiento siendo una adaptación muy correcta del cómic a la pantalla grande.
Christopher Nolan, había hecho un trabajo excelente en Batman Begins, pero sin duda, se supera ampliamente en esta última entrega del Batimurcielágo, con un guión sólido (escrito por el director y su hermano), que nos mete en una historia sumamente oscura, que además de ser una excelente adapatación de un cómic a la pantalla grande, es, adicionalmente, un thriller policial de alta envergadura. Con actuaciones memorables detodo el plantel de actores, destaca el recientemente desaparecido Heath Ledger, con un performance desgarrador como el Guasón, un psicópata que deja una huella indeleble en la historia. Nolan, ha madurado en esta segunda entrega, y los que disfrutaron de Batman Begins, saldrán totalmente impactados y atrapados por el Caballero de la Noche.
Hancock, ha dividido a la crítica entre quienes lo odian o lo aman .Protagonizada por el magnético Will Smith , no será una obra de arte al estilo de la saga de Batman de Christopher Nolan, pero posee méritos que la hacen indiscutiblemente más original que las usuales películas de súper héroes. Para empezar no proviene de un cómic sino que está pensada para la pantalla grande, su protagonista empieza a actuar desde el mero inicio y no tenemos que presenciar su proceso de génesis y para mayor atractivo, se trata de un héroe odiado por la ciudadanía tanto por su personalidad: hosco, irreverente, antipático, alcohólico y por los desastres que causa en la ciudad cada vez que detiene a los villanos. Sin duda una premisa interesante y para más condimento está dirigida por Peter Berg un actor y director emergente de los 90 con un perfil resaltante….
“I´m not there” ( 2007),dirigida por Todd Haynes, quien tiene en su haber películas como “Velvelt Goldmine”(1998), una recreación ficticia del mundo de glam, y el intenso drama “Far from heaven”(2002),con una actuación brillante de Julianne Moore, arranca esta vez el mejor performance de Cate Blanchett, que personifica a uno de los seis Dylans que conforman este film. En esta oportunidad el director no solo dirige sino co-escribe el guión de esta película ambiciosa, visionaria, audaz pero desordenada cuasi biografía de este icono de los sesenta que presenta a través de seis personajes las diferentes etapas de un músico que revolucionó su época. Se trata de una cinta estilo documental, que parece nunca encontrar su identidad pero que presenta una edición interesante, personajes y tiempos que se mezclan con sendos performances de sus protagonistas.
We own the night ( 2007), escrita y dirigida por James Gray, no es la primera incursión de este director en el submundo criminal. En 1994, se llevo el león de Plata en Venecia por su film Little Odessa sobre una familia disfuncional de origen ruso en la cual hay un asesino a sueldo. Luego en el año 2000, siguió en el tema de la corrupción y el crimencon eldrama The Yards, su primera colaboración con los actores Joaquin Phoenix y Mark Wahlberg, quienes son los protagonistas y productores de su última cinta. Vale decir que el film destaca con solidas actuaciones, buen ritmo narrativo y una fotografía pictórica.
Tamara Jenkins, dirige y escribe esta intensa película por la cual recibió una nominación al Oscar por el Mejor Guión Original, además de la nominación de una de sus protagonistas, una sensacional Laura Linney, como mejor actriz. Completa el reparto el genial Philip Seymour Hoffman, para adentrarnos en el mundo disfuncional de los hermanos Savages, seres marcados por una infancia dura y que súbitamente tienen que enfrentar la demencia senil de su padre que se ha quedado sin lugar para vivir. El espinoso tema de la muerte es tratado sin anestesia pero con un toque de mordacidad y un guión tan inteligente que no da espacios para el melodramatismos, presentado el tema de manera cruda pero cercana a la realidad conformando una historia llena de matices sobre dos seres a la deriva en una situación límite.
La visita al penal lo tenía como suspendido en una especie de trance. Él iba y venía sin avanzar, inmóvil, debatiéndose, como enjaulado, regresando al rostro pálido, su mirada aún perdida en el aura ambarina que irradiara su amigo. Algo extraño le perseguía. Rejas y más rejas, puertas, llaves, y ante él, frente al volante, lo que aparecía era la mole negra de los Morros de San Juan. Cuando vos te fuiste Emidgio, aquellos eran quizás los días más importantes de la vida, esos años tuyos afuera, esos los de tu ausencia del país, fueron los años que lo voltearon todo. Vos te fuiste becado a los Estados Unidos. Todo ocurrió millones de años atrás, pero yo me acuerdo de todo, he tenido mucho tiempo para reflexionar. Detuvo entonces su chevrolito, como si estuviese viviendo un sueño hipnótico, tocó, casi acarició las llaves y automáticamente, sin despegar sus ojos de las imponentes moles de piedra negra, se atrevió a girar un poco hacia la derecha el volante, aceleró suavemente, frenó y apagó el motor.....
En el camino hacia la caverna, entre los abrojos y la verdolaga, crecían llenas de guasárabas las pringamozas. Quien pudiera saber a cuántos kilómetros de distancia estaba Carrasquero y cuántas leguas habían cabalgado sobre la alfombra de florecillas amarillas entre un monte que parecía querer vestirse de verde para olvidarse de la inclemencia del largo verano. Entre arbustos tiernos y esas flores chispeando oro que opacaban el ruido de los cascos herrados, ellos penetraron en el pueblo. Era una sola calle, la que una vez debió ser carretera donde arribarían los cansados monstruos de seis u ocho ruedas, exudando vapor de agua con agudos silbidos, gimiendo recalentados y atiborrados de brujas....
Así es la vida, así de ilógica, cada quien lleva al fin una historia que hablar o callar. Así es la vida, así de ilógica, de irónica, de drástica... Pana yo que se lo digo, la jeva era resuelta. Ella chambeaba parejo en su propio apartorancho con monte y con perico, pero de calidad, eso sí, porque para mí que ella vivía sin dejar atrás sus recuerdos de cuando yo la conocí, cuando chamita, ¿ves? Cerro arriba en Gramoven, pero voló de allá, la jevita vivía subiendo tobos de agua para su abuela, la vieja bruja siempre enferma en el rancho, entre aquel gamelotal escaleras abajo y ella creció repartiéndolo entre sus panas. Desde ahí la conozco yo, chamo, de atrás, ¿ves? Desde allá lejos y ya era una jevita atrinca. Ahora pana, cuando vivió aquí en la Udeseis si estuvo bien resuelta, estaba fina, tripeando fuerte y en una de suerte, ¿ves?, te lo digo yo chamo, porque así es, ¿ves?, la jeva era bien federica, pero que coños, ¡vale!, él la quería burda y por eso la mantenía como a una reina
Si esto es cierto, si es real, esto es, ¿Cómo decirlo?, es una vaina, una verdadera vaina, pero de no serlo, es decir, de ser una especie de sueño, todo se transforma en una pesadilla, una de esas donde uno no puede escapar, o no logra despertarse, pero esto es bueno, en cierta forma, por que quiere decir que habrá de concluir, que tendrá algún final, tarde o temprano, acabará, llegará ese momento y cesará todo. Entonces las cosas habrán de cambiar. Ya veremos… Eso iba a decir pero… ¿Cómo?, con esta cincha sobre mis ojos, ¿como?... ¿y si de veras estoy ciego?
Siempre quise ser un escritor maldito y de paso inédito. Por culpa de un amigo escribí mi primer libro, luego se publicó y mis inclinaciones por ser un jornalero delmalditismo (desplanchado e ilustrado) se esfumaron.Se especula, no sin sorna, que aquí es mas sencillo escribirun libro que editarlo. Quienes escriben acarician la posibilidad de editar un libro. Los mecanismos para publicar son una lata. Terminado el libro se envía auna editorial y luego recibirá una misiva amable rechazando su manuscrito. No hay que tornarse lúgubre y tomárselo suave como lo hace el escritor SlavkoZupcic: “Los escritores envían sus libros. Tres meses después, las editorialeslos devuelven. Los escritores entonces recogen su paquete -esquela incluida-,lo ocultan de la mirada de sus parejas y vecinos, se consuelan pensando en García Márquez, en Roberto Arlt, en Kennedy Toole, algún confundido quizás recuerde a Kafka, otro que se pretende informado dirá que lo mismo le sucedió hace dos años a Jorge Volpi y mire usted ahora, pero todos, absolutamentetodos, corrigen el libro, le cambian el título, se inventan un seudónimo y lo vuelven a enviar”.
La música es para mí una de las manifestaciones sublimes del alma humana, proviene de los instintos y nos transporta al punto que podemos pasar años sin escuchar un tema y al volver a oírlo rememorar sentidamente episodios de nuestras vidas. Por esto me veo motivado a dedicar algunas líneas a la evolución de la música popular en los últimos cincuenta años, y cómo se dio esa evolución partiendo del Rock and Roll hasta desembocar en el Hip Hop.A principios de los años 60, después de dos guerras mundiales la juventud estaba aterrorizada ante la posibilidad de una tercera guerra atómica mundial, tan sólo para imaginar esa tensión emocional, cabe recordar que en las escuelas de los Estados Unidos se realizaban simulacros en caso de un ataque con bomba nuclear, en los cuales los alumnos se arrojaban al suelo y tomaban medidas para intentar resguardar sus vidas, esto de por sí determina el estado de ánimo en la juventud de la época.
El arte auténtico ha encontrado en la calle una singular trinchera. Museos y galerías privadas de alguna manera asfixian y constriñen al arte en la actualidad, sin mencionar que el mercado le resta toda peligrosidad innovadora al cotizarlo en cifras astronómica.Grandes artistas han sido en primera instancias grafiteros de oficio, otros, quizás con inclinaciones menos artísticas, emplean las paredes de la urbe para estampar sus inquietudes hormonales. Algunos ingenuos vana las paredes para dejar constancia de sus carencias intelectivas o el nivel elevadode su cursilería. En el Mayo Francés la pared fue una hoja volante para la frase creativa, política y apremiante. Lo cierto es que hoy día las paredes dela ciudad siguen siendo buena hoja para la redacción de los mensajes más dispares y de las estéticas menos encoñadas y algo más informales.
Leí por primera vez a Emil M. Cioran en la década de los setenta y algo. Por esos días holgazaneaba a tiempo completo. Sólo estaba interesado en leer cuanto libro llegaba a mis manos, sin seleccionar ni discriminar nada. Cuando la lectura me cansaba salía, casi todas las tardes, a la plaza Bolívar y jugaba al ajedrez con exiliados nicas, chilenos, peruanos y colombianos. Un amigo Chileno me prestó las traducciones en español de los libros "Breviario de la podredumbre” y “Del inconveniente de haber nacido”. Cada libro era un compendio avinagrado de aforismos y silogismos, de variable extensión, que hacían tabla rasa sobre temas, algo manoseados, como el progreso, la santidad, el mal, la historia, la poesía, la muerte, etc. Cioran se burlaba con sarcasmo. Sus puntos de vista eran chocantes y en extremo ácidos. No daba tregua alguna. Sus argumentaciones eran golpes repetidos sin descanso y luego estaba su estilo preciso, metafórico, de una nitidez lingüística sobria y sin superfluos adornos retóricos.
La Problemática de los géneros, a pesar de su larga data, es cuestión que, para no pocos críticos y profesores,tiene una importancia fundamental.En un volumen dedicado a la literatura, la Biblioteca Salvat de Grandes Temas (1973),reproduce una entrevista a Roland Barthes en la que éste se muestra de acuerdo con la tesis de la vanguardia del siglo actual, según la cual el asunto géneros debe darse por cancelado. El gran crítico francés coincide con aquélla en el sentido de que la literatura de nuestros días es un crisol donde se funden las vertientes que tradicionalmente se designaron como géneros.Una novela hoy en día es también ensayo, lírica, drama, historiografía. (Si reparáramos en un libro reputado novela como Santo Oficio de la Memoria, del argentino Giardinelli, lo comprobaríamos:
